2017年4月14日上午，“红楼梦学刊微信订阅号座谈会暨《微语红楼》新书发布会”在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院院长、中国非遗中心主任连辑,中国红学会会长、红楼梦学刊杂志社社长、主编张庆善,文化艺术出版社社长杨斌，主编郝庆军,“红楼梦学刊微信订阅号”部分作者，红楼梦研究所全体人员，中国艺术研究院各研究所室及刊物编辑部的部分负责人共四十余人出席了本次座谈会。

　　会议由中国艺术研究院红楼梦研究所所长孙玉明主持。

　　张庆善首先代表《红楼梦学刊》杂志社发言，他说：“过去我们有一句老话叫存在决定意识。科技的发展给我们的传播带来了不可忽略的巨大影响，所以我们应当清醒地意识到我们进入了微信时代。我们应该用‘与时俱进’的思想来适应新时代新媒体的发展需要，从这个意义上来讲，我觉得对学术刊物，微信公众号这种新传媒的平台是非常有意义的。订阅号的传播范围广，传播速度快，这些优点和优势使得我们的红学研究成果更容易普及，同时希望订阅号能够营造一种好的氛围，使我们红楼梦学刊的公众号成为传播红学，传播红楼经典的重要平台。”

　　杨斌代表文化艺术出版社作了发言，他说：“因为出版《微语红楼》这本书，我们和《红楼梦》研究的一些同仁进行了密切合作，这种合作对我们双方都有很大的益处。从我们出版的角度来看，直接从一个微信号的内容，去把它变成一个出版物。这在我们出版社还是第一次。在我所看到的出版物里面也是不多的。”同时杨斌指出：“订阅号传播的信息量大，在向前推进的过程中需要一些冷静的回顾。同时要保证学刊自媒体的严肃性。”

　　在接下来的座谈中，订阅号的作者们纷纷为“红楼梦学刊微信订阅号”的发展与建设献言献策。

　　中国艺术研究院院长连辑做了总结发言，在发言中，连辑院长指出：“第一，我们开设‘红楼梦学刊微信订阅号’，这形成了学术研究和优秀传统文化传播相结合的点。我们现在做学术研究容易把学术做专做高做精，这是好的。但同时带来的问题是容易钻进象牙塔，钻进宝塔尖，从而小众化，也缺乏对大面积的意识长河中形成的有效的表达、传承和传播。这些问题如何避免，你们找到了比较好的方法；第二，订阅号是理论和舆论相结合的点。现在在文化知识领域和思想领域，中央讲的重点是两论：理论建设和舆论建设。当然在一定的语境空间下，是思想政治，比如说马克思主义的理论，比方说新闻舆论。但在更大的语境中，我们也可以把这个理论看成是各行各业的理论研究。我们这个单位就是艺术学理论研究的最高层次的机构。所以《红楼梦》的学问的研究，无论是谈到史还是谈到论，还是谈到评，它都有理论的成分或者是厚重的理论属性。《红楼梦》对中国社会的文化、生活、包括诸多方面都有着现实的影响。它能不能通过一种接近于新闻体裁或者样式的方式，做社会性的传播，我看你们这个办法就能够在一定程度上解决这个问题。因为它带有很强的时效性，这个传播手段完全是一种新闻技术，舆论的技术，我打开手机通过这种媒体的样式就可以读到学术的文章。所以它这是理论和舆论相结合的典范。我觉得这个也是值得嘉许的；第三，它也是写作和阅读相结合的典范。我们现在的公众号出来以后，打通了写作和阅读之间的渠道。让更多的人通过这个微信订阅号来在很短的时间里，相对完整地读到一段故事，一个观点，一种阐述，不用长篇大论。所以这很好地解决了阅读的问题；第四，是文化和科技相结合的典范。我们现在的文化要发展，总要有一定的科技手段。利用了互联网，利用了微信公众号的新技术，这样就减少了好多不管是专业作者，还是业余作者研究、发表文章、传播文章的隔阂和界限。这让每一个作者都变得非常的平等，地位上变得非常平等。在空间占有上，时间占有上变得非常平等。在传播上也变得非常平等。这样就动员了更多的作者进入到里面，参与研究。”

　　在接下来的发言中，连辑院长对“红楼梦学刊微信订阅号”提出了六点意见：

　　“第一，要有完善的管理制度。微信公众号的社会传播速度很快，怎样把它在流程上，比方说写作、遴选、采用、刊发等等流程上形成一个相对严密、闭环式的管理，不要出现漏洞；第二，要注意正确的导向；第三，要坚持现在既有的严肃学术探讨或者是传播的类型和风格，我们要做的就是严肃的、雅致的东西，就是不同流合污的东西；第四，坚持学术自由，倡导学术争鸣，主张学术个性，不要人云亦云，不要在这里树立学术权威，网络平台的特点就是平等，一人一票，每个人都有话语权；第五，要在方式方法上进一步改进。因为我们的传播样式和平台毕竟是网络平台，所以你一定要在网络语境，用相对符合网络读者的网络语言来和网络读者进行交流；第六是要形成一个基本的作者群，要扩大作者群，同时也要注重作者的权利保护。”

　　连辑院长最后说：“希望能够把这个公众号越办越好，带动院里其他院所把这种微学术研究和学术传播这件事情办好。”

2017年3月20日，中国艺术研究院召开了“《中国美术史》增订出版项目启动会议”。会议由中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田主持，中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑，中国艺术研究院邓福星、刘兴珍、顾森、刘托、李一、杨斌、王磊，中央美术学院杜哲森、薛永年，故宫博物院单国强，清华大学美术学院陈池瑜，四川大学美术学院林木，深圳大学美术学院齐凤阁，山东工艺美术学院董占军等学者以及由文化艺术出版社组建的编辑部成员

出席了会议。

会上，中国艺术研究院科研处副处长王磊宣读了《成立“《中国美术史》增订出版项目工作组”的通知》。

会议主要包含两个议题：由邓福星主持讨论前12卷本《中国美术史》的修订工作，由吕品田主持讨论《中国美术史·二十世纪卷》的编撰工作。连辑院长为新聘任的《二十世纪卷》主编、副主编和主要撰稿人颁发了聘书。

连辑院长在会上就增订工作发表了几点意见，指出：修订工作应继承王朝闻先生的学术思想；应立足时代，以传承优秀传统文化、树立文化自信、传播正能量、加强国际文化交流为思想核心；修订工作既要纠正之前的硬伤和缺漏，又要把新的史料发掘、研究成果收录其中；《二十世纪卷》的编撰作为难点与重点，启动之前要在立意、立论及对象甄选等方面做好充足的准备；编撰队伍在具体工作中要坚持马克思主义的认识论、方法论，坚持正确的社会历史发展观、文化观、审美观、美育观，在协调统一中开展工作；要做好人员选择与职责分工，以保障项目高质量完成。

       4月29日上午，《林默涵文论》出版座谈会在中国艺术研究院举办。本次座谈会由中国艺术研究院主办。文化部原部长、著名作家王蒙出席会议。中国艺术研究院院长连辑出席会议并做总结。文化部艺术司司长诸迪出席会议。中国文联、中国作协等单位的同志，在京的一些老艺术家、学者，林默涵同志的家人、老部下、老同事，以及来自林默涵同志家乡福建省和武平县的干部50多人参加了座谈会。座谈会由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所所长祝东力主持。

  座谈会上，与会者对林默涵的文艺思想等进行了全面深入研讨。与会者认为，2014年10月15日习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会，对繁荣、发展以人民为中心的社会主义文艺提出了明确要求，而繁荣、发展社会主义文艺的一项重要工作，就是要对我国社会主义文艺的历程进行回顾与总结，以为当下的文艺实践提供借鉴。从这个角度看，《林默涵文论》出版座谈会的召开，意义十分重大。

  林默涵同志是我们党和国家在文艺领域的重要领导，是著名的马克思主义文艺理论家、艺术教育家。他少年时代追求进步，积极参加进步活动，后投身革命，从事革命工作，尤其是革命的文艺工作。早在1930年代，他还很年轻的时候就参加了邹韬奋同志主编的《生活日报》副刊、《世界知识》等刊物的出版工作。1940年代在延安、重庆期间，他编辑了《中国文化》、《解放日报》文艺副刊，主编了《新华日报》副刊，毛泽东同志的经典著作《新民主主义论》就是经他编校之后在《中国文化上》首先发表的；在上海、香港期间，他协助章汉夫编辑《群众》周刊，并与邵荃麟、胡绳编辑《大众文艺丛刊》，这些刊物对当时的革命青年产生了很大影响。建国后，他主要在中宣部工作，担任中宣部副部长等职务。新时期，他曾主持《鲁迅全集》的编辑注释工作，参加恢复中国文联和各协会的工作，筹备并组织召开第四次文代会，先后担任中国文联副主席、文化部党组副书记、中国文联党组书记等职务。

  鉴于林默涵同志的人生历程和著述颇为丰富，要研究、总结的内容很多，但与会者普遍认为，首先应该总结和学习的是作为马克思主义文艺理论家的林默涵同志的文艺思想。有研究者指出，林默涵同志终生都在追求真理，说得具体一点，就是始终探索如何具体地运用马克思主义文艺理论、毛泽东文艺思想，联系我国革命文艺运动的实践，探索社会主义文艺规律，使社会主义文艺健康发展，以更好地为人民服务，为社会主义服务。这一切，很有价值，值得好好总结和学习。还有与会者认为，作为马克思主义文艺工作者和领导者的林默涵同志的责任意识、大局意识和党性意识也值得总结和学习。有与会者认为，《林默涵文论》编选了林默涵的44篇文章，这些文章很多都是他根据当时工作需要写的讲话或发言，应该说是“应时之作”，但时隔多年之后，再读这些文章，却很少感到其中有什么“应时”之气，这在一定程度上是由于林默涵同志的责任意识、党性意识和大局意识，使他站得高看得远，这样的文章必然思深虑周，流传久远。另外，有研究者指出，在《林默涵文论》中，我们看到林默涵在面对具体文艺问题时，并非一团和气，而是有是说是，有非谈非，有时候还非常犀利，有与会者回忆说林默涵同志在工作和生活中也是如此，但更加可贵的是，无论在工作中还是生活中，林默涵同志一贯实事求是、光明磊落，既不苛责，也不诿过，体现了一名马克思主义者应有的道德情操和胸怀，因此，不仅与他立场、观点、方法相近的同志尊重他，就是那些与他立场、观点、方法不同的同志也尊重他。因此，有与会者认为还应该总结和学习作为马克思主义者的林默涵同志的道德情操和胸怀。

在刚刚结束2016年北京图书订货会上，我社举办的冯骥才老师的系列宣传活动，获得组委会评选的 “十佳文化活动” 称号。

　　沪籍旅港著名作家、诗人吴正先生的《东上海的前世今生》由文化艺术出版社出版，2015年11月28日，在中国艺术研究院举办首发研讨会。参加这次研讨会的有哈佛大学教育中心主任、英美文学专家郭启蒙，《文艺报》主编梁鸿鹰，中国社会科学院研究员李建军、李兆忠，作家、翻译家王金铃，《文艺研究》主编方宁，红楼梦研究所所长孙玉明，《艺术时空》主编贾宝兰，《传记文学》杂志社社长赵春强、主编郝庆军等20余名专家、学者。参加研讨会的还有《文艺报》、《中国文化报》等20余家新闻单位。

　　吴正先生1948年出生于上海一个书香世家，童年和青少年在上海度过，1978年后定居香港。1984年开始在国内外发表和出版作品，迄今完成出版的纯文学作品计有小说、诗歌、散文、随笔、译作、文艺美学理论等三十余种。著有长篇小说《上海人》、《长夜半生》（港版名：《立交人生》），中篇小说集《后窗》、《深渊》，诗集《起风的日子》、《香港梦影》、《吴正诗选》、《百衲衣诗选》、《异度惊醒》，文艺随笔集《黑白沪港》、《回眸香岛云起时》、《小说小说》、《倒影集》，译著《坠入爱河》、《猎鹿人》等，2011年，由浙江文艺出版社出版《吴正文集》四卷，40年来创作文字三百五十余万，获得国内外各种文学奖项二十余种，其作品多次被改编并获高度评价，近年来被海内外文学文化界普遍视为海派文学的坐标式人物。    

　　这次出版的《东上海的前世今生》是作者根据自己的亲身经历描绘了东上海从民国至今的世事变迁，作者以“虚构非虚构”的写作方式，以自己的家庭、亲人、亲戚为原型反映了近百年社会更替、时局变换和人们的悲欢离合，作者描绘笔法细腻，语言凝练优美，是作者几十年创作生涯中由诗歌转换为小说后的又一次升华。

　　与会专家从不同角度对该书进行了高度评价，认为是近年来海派作家中的力作。

　　会上，吴正先生向中国艺术研究院捐赠了图书。

续接历史，弘扬传统

――中国非物质文化遗产保护的现状与未来

田 青

     非物质文化遗产保护和非物质文化遗产这个概念，是从一个过剩的名词到社会关注的焦点。在这个过程中，从政府到学者到普通群众，都对中国的非物质文化物产有相当大的热情。我想先把这几年非物质文化遗产保护工作所做的事情，给大家做一个简单的介绍。

    2000年，我国开始申报联合国教科文问组织人类物质文化遗产代表作，2001年联合国教科文组织公布了第一批非物质文化遗产，中国的昆曲名列第一位。当时进入这个名录的，还有日本的能乐。但是当时我们所有的新闻媒体，只是用一个很小的篇幅报道了这件事情。而日本却是用通栏的大标题，当成他们一个国家非常大的荣誉来报道同样进入联合国的名录。

    在2001年的时候，我们对保护非物质文化遗产还没有一个足够的认识。这个差距与我们当时2001年中国和日本经济上的差距还要大，可喜的是，报纸公布中国的GDP经济总量已经超过日本，而中国的非物质文化遗产保护，全社会的关注程度和我们取得的成就可以说现在已经超过了日本，因为我们中国现在进入联合国人类非物质文化遗产项目最多的国家，现在我们有26个项目被列入人类非物质文化遗产，其中另外还有三项被列入联合国亟待抢救的非物质文化遗产名录。而且就在上个月，我们在人民大会堂专门举行了由中央领导参加的，由各地的文化厅的领导，包括非物质文化遗产的传承人和进入人类非物质文化遗产名录项目的传承人和代表，在人民大会堂举行了一个颁证仪式，这个仪式上我们中央领导专门参加，表示了高度的尊重和对这件事的重视。

    中国有个戏剧改革，我们中国在改革开放之前，我们进行统计，全中国大约有300多个地方戏剧种，这些剧种都是我们祖先留下来的宝贵的非物质文化遗产，也是我们中国传统文化的宝库。讲到中国的传统文化，那就是唐诗、颂词、元曲，到明清的高峰艺术就是戏剧艺术，这是中国在世界上足以自豪的事情。欧洲有许多国家，但是现在欧洲只有一个歌剧，一个芭蕾舞剧，一个交响乐，现在欧洲文化上早就统一了，话剧只有语言的不同，有英语的话剧、德语的话剧，但是形式是一样的。交响乐也是一样的，只有风格的区别和流派的区别，所有的管弦乐队全是一样。芭蕾舞剧也是，有流派的不同，有法国的、俄罗斯的，但是作为剧种只有一个。但中国有几百种剧种完全不同，有不同的音乐，不同的伴奏乐器，不同的程序，不同的城市，不同的剧目，不同的唱腔，这点我们和欧洲文化界，有时候在交谈的时候，他们也感到很遗憾，就是在文化上他们逐渐的统一化、趋同化，而丧失了多样性。当然我是从大的方面说，从细分来说的话还有一些不同。

    但是中国这几百个剧种，现在改革开放之后，已经丢失了一半还多。而剩下的这些剧目都面临着同样一个问题，就是如何适应现在的社会，而所有这些剧种的传承人、演员和从艺的人员，也都有一个共同的思想，就是要让这个剧种现代化，而现代化的思路也统统是一样的，要请一个现代作家编新戏写现代生活，请一个音乐作曲家写唱腔，他使用的唱腔一定是现代的管弦乐队伴奏的，小提琴、大提琴。要请一个戏剧学院毕业的学话剧出身的导演或者是影视导演，用西方的观念来拍这个戏。结果我们一百多个地方戏，现在越来越失去特色。

    经历了一个亡国之痛的日本人开始反思，总结自己的经验，认识到一个民族可以没有独立的政府，甚至可以没有军队，也没有独立的经济，但是只要保证他固有的，区别于其他民族的，他自己的文化标志或者是文化的DNA、文化的精英，对日本来讲只要保留大相扑、歌舞伎、榻榻米、寿司，日本这个民族就存在。假如说没有这些东西，日本民族就没有了，所以是他们经过亡国之痛之后，颁布法律要保护这些文化遗产。

前些年有一个法国的预备领事，他在贵州收集少数民族的服饰。大约在七八年前他在巴黎举办了一个展览，就是中国苗族的服饰，我们大使馆的大使也去看了，这个法国女人跟我们大使说，以后中国人想要看这些东西就到我们法国来看。

    我举这个例子就是让大家有一个清晰的概念，就是保护文物和保护非物质文化遗产的思潮，在我们中国仅仅是最近的事情。我们在很长一段时间里，我们是不重视这件事情的，从文物的保护到非物质文化遗产的保护，今天我们都取得了巨大的进步，中国人这一点是值得自豪的，就是我们糊涂的时候，只要我们明白过来就做的很快很好。从2001年昆曲进入人类非物质文化遗产，当时联合国教科文组织这样一个活动，是每两年一次，每一次一个联合国的成员国只能有一个项目入选。所以2001年我们是昆曲，2003年是古琴，2005年是新疆维吾尔的。从2005年我们国家公布了第一批国家级的非物质文化遗产名录一共518项，经过国务院研究公布之后在全国引起极大的反响。

    一个是非物质文化遗产的普查，全国用了三年的时间动员了10万人力，进行非物质文化遗产普查，进到每个村，发动每个村的老干部、最年长的人和当地老的文化人，共同来做这个工作，普查工作基本结束，取得了很大的成绩。很多过去我们不知道的一些项目，通过这次普查，不但让社会普通的民众了解到，甚至让专家都吃惊，原来还有这样的东西。

    在这个基础上，我们在逐步落实保护工作，其中最重要的除了我们公布的两次，刚才讲第一次公布518项目，第二次公布510项，非物质文化遗产的保护和文物的保护，它有一个最大的特点，一个是我们强调动态的保护，第二个是保护这个人，保护这个传承人，能让这个传承人一个是有饭吃，再一个是有可能传承他的技艺。国家在去年的时候，每年国家财政拨款补助8000块钱，这个8000块钱对于广州沿海地区的人来讲可能很少。但是对于甘肃的皮影艺人来讲够他一年的生活，当然这8000块钱不可能全部落实到这一个传承人的手中，保护单位可能也要截留一部分。比如说这个传承人申报，这个文化馆出钱、出力、拍录像，文化馆也没有钱，只能从这个经费里面拿。但是不管怎么样，政府开始重视这个事了。

    而且最重要的一个消息，这届人大常委会开会，审议中华人民共和国非物质文化遗产保护法，这个保护法的基础是从2002年我们就开始向人大提出的，当时的题目叫中华人民共和国民族民间文化保护法，我们多年千呼万唤始终在期盼，在不断的修改。今年看起来假如没有意外的话，应该在本届人大可以通过。法律通过以后我们的非物质文化遗产保护才真正有法可依，也可以讲这部法律通过之时，中国的非物质文化遗产保护才可以进入一个新的阶段。

    比如说我们刚才讲的传承人，我们制定一些制度，也是四级的传承认知度。比如说这个人被认定为国家级的一个项目的传承人，现在有法律保护了，这个传承人就有他的责任，有他的待遇，同时也有他的义务。比如说国家每年可以给多少就业上的补助，不但要补助你的生活，你作为国家级传承人，你还有一个任务就是让你的技艺传承下去。比如说规定你没人要带几个学生和徒弟，假如说你不传承，不做这个工作，根据法律你这个传承人就取消。包括这个项目已经入选国家级，经过检查你没有任何保护工作，而且在你保护的过程当中甚至出现了伤害，或者让这个非物质文化遗产继续流失有这样的现象，根据法律规定要摘掉你的牌子，所以对于法律工作我们寄予了很大希望。

    我记得我们2006年第一次在国家博物馆办展览的时候，我们展览结束的地方，我们设置了一个空白的展板，就是让人们在上面签名，表示对非物质文化遗产保护工作的态度，仅仅半天的时间这个展板就写满了字。我亲眼看到一个老奶奶在签字，她表示支持自己要参与我们中国的非物质文化遗产的保护工作，所以一直到今天，我们中国的非物质文化遗产保护工作，由于公众的高度关注，由于政府的高度关注和支持，取得了极大的成就。

    我们对于中国的非物质文化遗产保护工作的未来也充满信心，也请期待我们今年中华人民共和国非物质文化遗产保护法顺利通过，也希望我们中国在越来越现代化的同时，能够更好的保护好我们的传统文化。我想我们中华人民共和国的未来，一定是一个，一方面有着日新月异的现代，有着每天都在变化的东西让我们自豪。同时也有着更多的亘古不变的遗产同样让我们自豪，也就是为我们产生的变化自豪，同时为我们祖先留下的这些没有变的，而且不能变的遗产自豪。